庄寿红，1938年3月出生于江苏省扬州市。1959年毕业于中央美术学院附中。1964年毕业于中央美术学院国画系。现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、中央文史馆书画院研究员、李可染画院研究员、北京女美术家联谊会理事、中国女画家协会顾问、中国画学会创会理事、人民日报神州书画院特邀书画家。擅长写意花鸟，兼作山水、人物。刘海栗先生称其画为“女儿笔涌壮夫诗”。

　　主要艺术活动：

　　作品入选百年中国画展、全国美术作品展、并入编《中国现代美术全集》、《百年中国画集》、《中国当代美术家图录》、《中央美术学院美术馆藏精品大系-中国现当代水墨卷》。

　　为城楼中央创作写意花鸟画《江山多娇》。

　　与画家李春海合作为中国驻澳大利亚大使馆主楼门厅创作青绿山水《江山耸翠图》。

　　作品为中国美术馆、中央美术学院美术馆、城楼、中国驻澳大利亚大使馆、江苏省美术馆及台湾、澳门、美国缅因州立大学和辛辛那提艺术博物馆等文化机构陈列与收藏。出版有《中国近现代名家画集-庄寿红》、《中国美术家大系-庄寿红》等。

　　作品先后参加在俄罗斯、美国、巴黎联合国教科文卫组织、日本、西班牙、白俄罗斯、阿根廷、印度、巴基斯坦、印度尼西亚、马来西亚等诸多国家及香港、澳门、台湾地区举办的中国画展和艺术考察与交流。在传统中国画的基础上，广泛吸纳东西方艺术的精华，以当代人的审美情怀，对写意花鸟画、山水人物画的新语言、新形态作了多方位探索，形成奔放、淳厚和富有人文气息的艺术风格。

　　2015年元月在北京山水文园保利大厦举办了“千顷霞光--庄寿红中国画作品展”。

　　2019年11月在中国美术馆举办了“逐写春光--庄寿红中国画作品展”。由中国文联指导，中国美术家协会、清华大学美术学院、中国画学会、中国女画家协会主办，中央文史馆书画院、北京市文史馆、人民日报社神州书画院、李可染画院等单位联合协办，中国艺术研究院美术研究所学术支持。此次展览展出了不同历史时期的中国画作品六十余幅，作品涵盖了花鸟、山水、人物等中国画种类。

《洞庭烟雨》68cm×57cm 1988年

来之于天地正气的大美

--读庄寿红的画有感

文/郭怡孮

　　我与庄寿红是同行、同道、同门，相知相交已六十多年，经历过同样的社会变革和艺术思潮的激荡沉浮，也有着同样的教学经历和艺术创作的艰辛体验，更重要的是有着十分相近的艺术观念和追求。她是我一直关注的画家和益友。

《蛙戏图》53cm×42cm 1983年

　　1960年，这是中国画从冷遇到复兴的大好时机，更是中国画高等教育的崭新一页，庄寿红自愿报名花鸟画科，成为中央美术学院国画系分科后最早的学生之一。在叶浅予、蒋兆和、刘凌仓、李斛、李可染、李苦禅、郭味蕖、田世光诸先生的培育下，在“传统、生活、技巧同步进行”，“临摹、写生、创作三位一体”教学体系创建过程中，庄寿红经历这个难得的机遇，影响了她一生艺术思维和创作导向。从此她坚持而毫不动摇地在这条正途大道上走下去。

《觅》47cm×44cm 1991年

　　庄寿红的画展带给我们的是充满生机、生命精神和情感趣味的世界，是一个充满明媚阳光的世界；更是一个充满着天地正气的世界。我们徜徉其间，会得到精神的启迪，会感到精神为之一振。展厅中充满着清新、刚健之风，没有雾霾。

《兔年大吉》68cm×68cm 2011年美国辛辛那提博物馆收藏

　　中国画最核心的艺术观是“写意”、“写意精神”，是指画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察之总和，是画家的情与意，借助于客观物象，而用笔墨表达出来，立意为象。在写意理论的指导下，庄寿红既重客观，又重主观，既有具象，又有抽象，既有再现，又有表现。庄寿红在牢牢把握中国画写意观的基础上，去寻找自己的结合点，她找到了以大写意笔法为主，又能融入中国画的各种技法的笔路定位，她结合写实造型，意象造型，似与不似之间的神似的造型方法，运用平面、构成、图像等图式创造的新思路而形成自己的风貌。

《骄阳肯尼亚》68cm×136cm 2006年

　　她成功的原因首先是她理论上的明确，同时也与她绘画基础的全面密切相关。当年她的导师郭味蕖先生曾对我说过，“在花鸟画科的学生中，庄寿红的绘画基础是非常全面的”，对其有厚望。她有很强的造型能力和笔墨功底，有工写兼能的技法，有人物画、山水画的功底，有对当代绘画表现的研究和综合运用能力，这也是她多年绘画实践、探索的结果。

《华夏同春》95cm×180cm 2011年 宁夏大厦陈列与收藏

　　庄寿红的作品有极强的感染力，从她的作品中能读到她心灵深处的幽情壮果，她们来自于天地之美，人性之美，更是人间的大美，这里无霾。作为同行祝愿庄寿红展览成功。

　　甲午冬日于棠溪坊

《江山多娇》175cm×365cm1995年城楼中央陈列与收藏