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【艺术简历】

庄寿红，1938年生于江苏扬州。1959毕业于中央美术学院附中，1964年毕业于中央美术学院国画系。现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、中国画学会创会理事、中国女画家协会顾问、中央文史研究馆书画院研究员、北京市文史研究馆馆员、人民日报社神州书画院特邀书画家、李可染画院研究员、文联牡丹书画艺术研究会副会长等。其作品入选百年中国画展、全国美展、并入编《中国现代美术全集》《百年中国画集》。出版有《中国近现代名家画集—庄寿红》《中国美术家大系—庄寿红》等。20余幅代表作品为海内外单位或人士收藏，2005年创作的《遨游的鱼》乘神舟飞船翱翔太空。在长期深入大江南北体验生活的同时，曾先后赴欧洲、美洲、非洲、大洋洲及亚洲等国家和地区，作文化考察与艺术交流。她在传统中国画的基础上，广泛吸纳东西方艺术的精华，以当代人的审美情怀，对写意花鸟画、山水人物画的新语言与新形态，作了多方位探索，形成了奔放、淳厚和富有人文气息的艺术风格，刘海粟先生对其绘画曾有“女儿笔涌壮夫诗”的评价。

《神州春色》213cm×162cm 2004年

来之于天地正气之大美

——读庄寿红的画有感

文/郭怡孮

我与庄寿红是同行、同道、同门，相知相交已六十年，经历过同样的社会变革和艺术思潮的激荡沉浮，也有着同样的教学经历和艺术创作的艰辛体验，更重要的是有着十分相近的艺术观念和追求。她是我一直关注的画家和益友。

《璀璨的版纳》95cm×90cm 1989年

1960年，这是中国画从冷遇到复兴的大好时机，更是中国画高等教育的崭新一页，庄寿红自愿报名花鸟画科，成为中央美术学院国画系分科后最早的学生之一。在叶浅予、蒋兆和、刘凌仓、李斛、李可染、李苦禅、郭味蕖、田世光诸先生的培育下，在“传统、生活、技巧同步进行”，“临摹、写生、创作三位一体”教学体系创建过程中，庄寿红经历这个难得的机遇，影响了她一生艺术思维和创作导向。从此她坚持而毫不动摇地在这条正途大道上走下去。

《艳剪春光》95cm×270cm 2010年 人民日报社陈列、收藏

庄寿红的画展带给我们的是充满生机、生命精神和情感趣味的世界，是一个充满明媚阳光的世界；更是一个充满着天地正气的世界。我们徜徉其间，会得到精神的启迪，会感到精神为之一振。展厅中充满着清新、刚健之风，没有雾霾。

中国画最核心的艺术观是“写意”、“写意精神”，它是指画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察之总和，是画家的情与意，借助于客观物象，而用笔墨表达出来，立意为象。在写意理论的指导下，庄寿红既重客观，又重主观，既有具象，又有抽象，既有再现，又有表现。庄寿红在牢牢把握中国画写意观的基础上，去寻找自己的结合点，她找到了以大写意笔法为主，又能融入中国画的各种技法的笔路定位，她结合写实造型，意象造型，似与不似之间的神似的造型方法，运用平面、构成、图像等图式创造的新思路而形成自己的风貌。她成功的原因首先是她理论上的明确，同时也与她绘画基础的全面密切相关。当年她的导师郭味蕖先生曾对我说过，“在花鸟画科的学生中，庄寿红的绘画基础是非常全面的”，对其有厚望。她有很强的造型能力和笔墨功底，有工写兼能的技法，有人物画、山水画的功底，有对当代绘画表现的研究和综合运用能力，这也是她多年绘画实践、探索的结果。

《北海》（北冥） 68cm×68cm 1992年 中国美术馆收藏

庄寿红的画展带给我们的是充满生机、生命精神和情感趣味的世界，是一个充满明媚阳光的世界；更是一个充满着天地正气的世界。我们徜徉其间，会得到精神的启迪，会感到精神为之一振。展厅中充满着清新、刚健之风，没有雾霾。

庄寿红的作品有极强的感染力，从她的作品中能读到她心灵深处的幽情壮果，她们来自于天地之美，人性之美，更是人间的大美。

展厅中充满着清新、刚健之风，没有雾霾。作为同行祝愿庄寿红展览成功

甲午冬日于棠溪坊

《待月》68cm×68cm 1991年

毕加索也当把袂同行

文/庄寿红

世人敬重毕加索，是因为他在绘画上的大胆革新与创造，从而开启了西方艺术的新时代。近日在“毕加索走进中国”的画展上，令人颇感意外的是毕加索评价齐白石的一段语录，他说：“如果世界上只有一位艺术大师，那他就是齐白石！”

毕加索如此推崇中国画家齐白石，不禁令人想起20世纪他曾赞扬过的，以中国画为代表的“东方精神”。他说“这个世界上有三个地方有艺术，一个是非洲，一个是日本，还有一个是你们中国！”而世人皆知，日本文化深受中国影响，可见毕加索推崇的“东方精神”实质上就是“中国精神”，也即是“中华民族的文化精神”。

《艳冠群芳》68cm×136cm 2021年

人们不禁要问，以齐白石为代表的“中华民族文化精神”究竟以什么样的艺术魅力感染了毕加索？诚如大写意花鸟画家汤立先生所描述：“以大写意花鸟画为代表的中国画最具表现性，抒情性和笔墨表现的抽象性”。也即是从艺术表现形式到作品的精神内涵都充分体现了作者的生命体验与自然的和谐与融合。人们记得两千多年前老子和庄子的“天人合一”的哲学思想和唐代画家张彦远的千古名言：“外师造化、中得心源”，是指画家在表现客观世界的同时，一定要融入作者本人的内心感受和体验。而西方写实主义绘画则要求作者精准、科学地描绘现实。这导致西方十九世纪工业文明给画家所带来的照相机与写实绘画比美的烦恼和困惑。以至于引发以毕加索、米罗、克利等一批画家，他们面向东方，面向世界，打破了西方固有的写实主义传统，吸纳日本浮世绘的单线平涂和富有装饰意味的色彩作画。毕加索则不受焦点透视的局限，运用几何图形的语汇画出三维、四维的空间，挣脱了写实主义的束缚，充分发挥了画家的个性和想象力。

《清韵》68cm×136cm 2009年

一批西方画家仰慕东方艺术，从这样一个文化现象反思，作为中华民族的子孙，我们应该为祖先遗留下的文化遗产感到自豪。由于一个多世纪文化上遭受列强的欺辱，造成我们对中华文化的自卑感或不甚理解，因而当今自觉地继承和发扬中华文化是我们这一代艺术家义不容辞的义务和职责。毕加索作为一位西方画家，由于远隔重洋和语言文化的障碍，能够把齐白石尊崇为画家，他的远见卓识已经非常难能可贵，企望他能读到春秋战国时代老子的“知白守黑”的学说和唐代张彦远的著述，历史告诉我们，这已经是不可能了。

《小鸟晨起沐清风》46cm×69cm 2006年

六十年的绘画实践让我深深体会到，老子庄子“天人合一”和老子“知白守黑”的哲学理念实际就是中国书画审美体系核心的美学观。“黑”和“白”的相互塑造，相互衬托，犹如道家太极图：在有限空间中的阴阳鱼的相互游动，你中有我，我中有你的相互依存，相互制约的关系，亦即辩证的对立统一关系。老子“知白守黑”的学说直接影响到中国绘画、书法的美学发展。需要厘清的是：中国画中的“黑”和“白”并非是西画中的“光影”和“明暗”，而是画面物象的“实体”和“虚空”，它们不受焦点透视影响，基本上以平行透视中的固有大小，固有色彩取象，遵循“气韵生动”的原理互相生发，形成画面的“气”和“韵”。近代画家吴昌硕题画道：“老缶画气不画形”，说明他画中所有线条的疏密组合，笔墨的来龙去脉都统一在物象“黑”与虚空“白”所构成、从而在有序运转的抽象韵律与节奏的表现中，体现画家的审美情怀。吴昌硕金石意味的花鸟画，让我们充分感受到不仅是花鸟画的形态美，同时从他酣畅淋漓的笔墨抒写中感受到的更是他精神世界的“天人合一”的和谐美。

《胶州美味》2023年

中国画是特立独行于西方绘画之外的绘画体系，它的辩证唯物主义的美学思想赋予它无限的生命力和创造力。试想，如果毕加索亲临现场，看到齐白石当年挥写“蛙声十里出山泉”的画作时，该当作何会意和感想？齐白石奇妙的构思，潇洒而富有韵律的墨线，充满生命活力的蝌蚪浩浩荡荡地游出山泉。通篇我们没有看到一只青蛙，更没有听到青蛙的叫声，却没有一个人质疑齐白石所表达的“蛙声十里出山泉”的诗意内涵，须知这在西画中几乎是不可能表现的内容和意境。真可谓诗情画意、气吞山河！我相信毕加索如身临其境也会激动得与他们把袂同行！

中国画大写意的表现，有时是让西画勉为其难的。中国画“诗书画印”的相结合是中华民族五千多年智慧的结晶，更是中华民族奉献给世界的文化瑰宝，作为子孙后代在祖先无尽的创造力和生命力的基础上，我们只能永保之、继承之、光大之！

《晚香玉》84cm×75cm 1993年 载入《中国现代美术全集》

名家评论节选

张仃（前中央工艺美术学院院长）

庄寿红20世纪60年代毕业于中央美术学院国画系，受过严格训练，基本功扎实。她专攻花鸟，兼工人物，写意、工笔全能，创作上有探索精神，又用心于文学修养，其画作气息浑厚端正，风格豪放。社会上早有定评。

《金秋图》68cm×68cm 2012年

王鲁湘（美术理论家）

阔笔纵横，墨沈淋漓，树如屈铁，石如斧斫，一点一拂，具含气韵——这就是庄寿红大写意花鸟所追求的生命姿态。要的是那份潇洒，要的是那份率意，要的是那份大气!

她将对笔墨的认识，渗透于绘画中，随机而作，相机而发，妙用破墨、泼染种种技法，取得许多意外的艺术效果。有些甚至超越了“传神”的范囿，而进入略具形而上意味的“妙语”境界。她的目的就是要织就一张黑白虚实的秩序网幕，把这种秩序化的理性冲动，同她性格中热烈挥洒的一面恰形成互补的两极。

花鸟画的秩序，起源于神秘的“三”。庄寿红对“三”的感悟可以说是得益于她多年潜心于“秩序”探讨中的一种重要体验，三片竹叶，三根兰草，三茎荷梗，三块石头，三棵树枝，这是中国画的基本单元和细胞。“一生二，二生三，三生万物”，是中国古代哲人对宇宙创化之道的高度概括，活用“三生万物”这个大道理，花鸟画的造型和布局就会有一种特有的韵致。

在庄寿红的众多探索中，我认为最具传统底蕴因而极有发展前景的当属《北海》这类作品，毫无疑问，此画融入了西画的明暗，甚至透出塞尚的造型意趣，鱼的抽象变形及采用留空的表现手法，似乎同传统画法相去甚远，但这不正是古人高唱的“舍形而悦影”的恰当表现吗?(摘自《铜琵铁板傲风霆》原载于《中国画》1995年第3期)

《和爸爸妈妈在一起的小企鹅》68cm×68cm 2012年

［孙美兰］（中央美术学院教授，美术理论家）

三峡的激流、西双版纳的热雨、鄂西的酷暑、北国的冰霜，给予她大自然的洗礼，使她体验到宇宙的博大、万象运化的生命力，也给予她发现自我的灵感启示。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，庄寿红从青山脊梁发现辛稼轩铮铮铁骨、爱国热肠和自负，又从辛稼轩反观自己，诗情喷涌，灵感突来，一气呵成《南宋词人辛弃疾》。《北海》则是20世纪90年代脱颖而出的代表作，是纳传统和现代、东方和西方于一体的大胆独造。

庄子曰：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲鹏展翅九万里，负苍天，绝云霓。”这是庄寿红代表作《北海》构思的灵感启示。祝愿庄寿红以鲲鹏精神，搏击长空，优游于水墨天地，共同追寻和把握当代中国的民族魂。(摘自《北冥有鱼》)

《暮色中回家的小企鹅》68cm×68cm 2002年

刘曦林（中国美术馆研究员，中国美术家协会理论委员会副主任）

庄寿红的花鸟画颇具创造胆识，风格朴厚，思维自由，同时注重理论研究，更以花鸟画创作与山水画相联系，对“无序中的有序美，有序中的无序美”进行了独到的发挥，颇有意味，并引起美术界的关注。

《嫣然国色》2023年

李燕（清华大学美术学院教授，中央文史研究馆馆员）

寿红大姐，她没有辜负时代赋予她的良机，观察，思索，实践，不断地努力努力再努力，在我的记忆中她似乎从来没有停顿过，一直到我们由同学变成了同事——同在中央工艺美术学院和清华大学美术学院“为人师表”。她依然保持着谦逊的学风，从来不会顶着“大师”的流行桂冠。她以广泛融合、吸纳的态度作画，以关爱、细微的态度教学，不断地出成绩。她总在用功，在思考，也不时会在成绩面前露出些许得意的“憨笑”。行话说“字如其人，画如其人”，寿红大姐其人全部溶化在她的作品里。正直善良，磊落光明，质朴无华，内敛稳重，铸就了她的作品风格，让观众感到亲切大气，易于接受，显示出她独有的女士书画的美。

《艳剪春风》95cm×90cm 2008年

杨力舟（前中国美术馆馆长，著名画家）

在二十世纪90年代和庄寿红学友相识，共同在中国文联牡丹艺术研究会进行创作并到全国各地作学术交流或采风。庄寿红积极热情、画风大气、浓墨重彩。初看时粗笔顿挫，不拘绳墨，仔细观之则气韵生动、寻味无穷。不愧是工写全能的女画家。难怪刘海粟先生评价她：女儿笔涌壮夫诗。然而，她总是那样谦虚，朴实，待人真诚，而且一直低调。

做人大气，作画必然大气。庄寿红的花鸟画精思自得，构图饱满，姿态端正，笔力果敢挥写。墨色对比鲜明酣亮。形似在笔下，神似在意中。远望神情妙得，近看功力丰厚。在一般的花鸟画里花若迎风婀娜作态，小鸟昆虫飞舞翩然，色彩静丽，容冶轻盈，她的作品里也不失这些特点。但是在她画里的笔墨品格上又多了一种独有的豪迈气骨。一种神具心胸的自信，笔迹飞落的沉稳，肆意纵横的洒脱，天趣为高的胆识。

学院教育有许多优势，有许多艺术规律给学生，同时也会被“形似”的教条束缚住手脚。我们读了庄寿红的作品，感到她脱去了学院气。彰显着自我个性的天资流露。是一种可贵的本真体现。即大气豪放、清新向上的真性情，挥写的是对大自然的倾心至爱。

庄寿红学友是中央美术学院的高才生。从附中到大学，九年的中西绘画基本功训练。特别幸运受到当代画坛最著名的多位名师的亲授予培养。饱学滋养，追随李苦禅、郭味渠先生潜心花鸟画的传承与创新，半个多世纪来不随时代风云变幻，为中国画的繁荣成长而修练。她坚信学识不充盈，不可能做到气酣，对绘画的真谛，没有深入的悟道，不深入大自然捕捉特殊之美，是万万不能使造化进入笔端，笔墨夺造化。庄寿红执老笔纷披，专心笃志、精研细索，获取了今日的艺术硕果。给大家以美的享受，为后学莫大的启迪。感慨之思、意犹未尽。向庄寿红画展的成功举办表示热烈祝贺和诚挚的敬意。也预祝日后再创佳绩，更上层楼。

《灵鹫图》68cm×136cm 1980年

《鱼戏图》68cm×90cm 1989年

《江山多娇》175cm×365cm 1995年