生活，铸造了庄寿红的韧性，又给了她一颗诚挚、跃动的心。井冈山的杜鹃、鄂西的泥泞、三峡的激流、西双版纳的密林……这些开阔的视野，与庄寿红宽厚的心态交织在一起，成为她创作长河的泉源。

　　读过庄寿红画作的人，皆称道其大气。“女儿笔涌壮夫诗”是刘海粟先生对她的评语（《齐鲁谈艺录》）。这是庄寿红十分重视画品的结果，她认为“画，是画家生命与智慧的结晶。好画在表达意蕴时，应该真切、自然、朴素、大方。”这种理性使她始终不敢忽视学养。所以并不奇怪，在她的藏书中。既有石涛、八大、吴昌硕，也有凡高、马蒂斯、毕加索。

　　活跃的思路和坚实的基本功，使庄寿红在创作中储备了应变的能量。她虽是花鸟画科班出身，但也广涉人物和山水，并在写意和工笔两个方面展示才华。因而，她的画风不拘一格：有粗犷、奔放，有细腻、典雅，甚至还有几分含蓄和幽默。近年来，她以满腔热情创作的《辛弃疾》、《春江花月夜》、《龙的世界》、《璀灿的版纳》、《鱼戏图》、《公孙大娘舞剑图》、《蓬莱》、《北海》、《江山耸翠图》等作品，就是她多姿多彩画风的写照。

　　庄寿红的志趣很单纯：用当今中国人的审美心态去描绘大千世界。为此，她懂得，既不能拘泥于传统绘画的格局和手法，更不能在技巧上故弄玄虚。她力图将中国画中“诗意的兴会”、“物我交融”与现代造型艺术所提供的表现手段、艺术语言融为一体。同是以鱼为题材的《鱼戏图》、《龙的世界》和《北海》，由于视角和构成方式的独到变化，而取得了“浑朴和谐”、“泰山压顶”和“千帆竞发”，的不同气势和韵致。

　　庄寿红感到最困惑的，是如何挣脱自己成见的束缚，而她感到最快乐的事，则是又向前迈出了新的一步。正因为如此，她乐于用自己微薄的，但却是持久的毅力，一点一点地在传统文化与未来文化之间架桥。她的路，仍在无声的耕耘中延伸……

1992年春节于北京