按人们的习惯感觉，似乎画家多为不修边幅、潇洒脱俗，或是怡然自得，或是豪气十足。然而，有一位女画家却把这一切深深地留在心底，凝聚在笔墨之中。不谈艺，无以解其内涵。不观画，无以知其情境。她就是现任中央工艺美术学院副教授的庄寿红。

　　今年55岁的庄寿红有一个宽厚的心态和朴实的面孔。难怪报社的小同行悄悄地对我说：“真看不出这样一位慈祥、可敬的老太太是位画家。”更没有想到如此粗犷的画面出自这位受过长年传统技法教育的副教授之手，凡读过庄寿红画作的人皆称其大气。“女儿笔涌壮夫诗”是绘画大师刘海粟对她的评语。其实，自然法则告诉我们：文如其人，画如其人，庄寿红画中的豪气来自她那颗燃着火焰的心。尽管她如同一个平常的不能再平常的老太太。

　　作品《北海》恰恰流露出作者对自身的理解以及自我与世俗的关联；在那幽玄静谧的海底，游弋的鱼和叶蔓状的海藻构成一曲韵律。扑朔迷离的光影在画中时隐时现。白与黑、明与暗相互交替、互换，变化万千。用枯笔干皴的鱼，更显出游弋的瞬间，泼墨晕染的海藻，繁无止境地延伸在整幅画面，辉映出水气弥漫中的微生物，带给人们一个超世的自足状态和对生命的崇拜心理。而《待月》中那三只站立在河塘中的鹭鸶，披着夜幕，荡着荷影。通体泛着白色的光，于沉寂中显示出肃穆，于恬静中抽出一丝哀愁。

　　庄寿红1964年毕业于中央美术学院，在30年的绘画生涯中，她迈出的毎一歩都留下了深深的印迹，然而近些年来使她感到最困惑的，是如何挣脱自己成见的束缚，因此，毎有创新就会使她信心倍增。记得罗曼·罗兰有句名言：“怀疑能把昨天的信仰摧毁，替明日的信仰开路。”一个年过半百的老太太，敢于正视自己半生的功过，敢于在时代的洪峰中逐浪，则需要多么大的勇气和胆识。

　　30年来，她不求急功近利，也并不图什么廉价喝彩。‘她耐心地经营着自己宝贵的时光，以浑厚的功力和敏捷的感受力向传统与现代形式的弥接挑战，在传统文化与未来文化之间架桥。虽然架桥的决不仅有她一个人，但我们相信，后入们会记住这位朴实的但又豪气十足的老太太。