一、王镛：

　　看了庄寿红老师的画展，很受鼓舞，感觉庄老师继承了中国写意花鸟画的传统，特别是李苦禅先生的传统。我觉得她是从苦禅先生的人品到画品都全面继承下来了。记得前两年在北京画院举办苦禅先生的纪念画展，大家对苦禅先生的人品画品评价很高。我最近在网上也搜索了一下关于庄老师的评论，大家都说她为人朴厚耿直，这种性格和苦禅先生一脉相传，画也非常大气。刘海粟给庄老师题词“女儿笔涌壮夫诗”，评价比较准确。庄老师本来就是女中豪杰，应该说是“女儿笔涌女杰诗”。她作为女画家的绘画风格比一般男画家更豪放，拿诗词来比喻，她更接近豪放的苏辛词派。女词人李清照属于婉约派，但她的有些诗词也是豪放的，比如“生当做人杰，死亦为鬼雄”“天接云涛连晓雾”。庄老师的画风以豪放为主，也不失婉约。

　　庄老师早期作品有庄子逍遥游的味道，向往崇高宏大的境界。李苦禅的作品有文人的耿介、孤傲，庄老师的作品基调更多的是热烈、明快。她把李苦禅画风变得更丰富了，广泛吸收了郭味蕖、王晋元的画风特点，她画的西双版纳密林热带植物系列，把山水花鸟结合起来，比王晋元笔墨更粗犷。我更喜欢她那些纯水墨的画作，丰富中有单纯，水墨中有色彩，很热烈、很特别。《奔跑的益母鸟》画得简约单纯，虚实浓淡，很有韵味。庄老师应该把纯水墨的风格发挥到极致，在这个领域进一步突破自己，丰富它的层次。另外，她的山水画也有几个层次，很大气。我希望庄老师作为一个女画家，把当代中国纯水墨大写意花鸟画推向一个更高境界，而且也可以在山水、人物画等多方面发展提升，让自己的作品更加多姿多彩！

　　二、薛永年：

　　庄老师画了几十年画，我看了几分钟，要我把庄老师几十年的东西都理解感受到不可能，作为专业画家，学院出身，比较全面，基础，能力，山水花鸟都好，庄老师主攻花鸟，有大写意高度提练，又有小写意花鸟的鲜活，把苦禅，郭味蕖的高雅借鉴综合，和同辈画家相互也有借鉴探索。

　　在新时期以来，无论画工笔还是写意画鸟的，纷纷到新的天地开拓探索，产生了一批与以往不同的作品。庄老师有大视野，不是画一个折枝，是画一片，是鲜活的，生机勃勃的感觉，在这种成片的雨林里，最大的特点就是透气，不是画的太满太密，光的闪动，气的流动，有她个人特点。另外庄老师的画有壮气，丈夫气，画界一直有一种传统惯性思维认识，认为女画家就是巾帼不让须眉，我觉得她是超越女性身份观察感受大自然，不是简但追求一种男性粗犷，包括大写意吸收小写意，都是难能可贵的。再一点她善于广取薄收，除吸收李苦禅先生、郭味蕖先生的特点，还吸收了潘天寿画风，小鸟拙朴灵光、生动活动、顽皮可爱。气厚，笔壮，这是真功夫，写意画除了描写的对象之外，还要有自己鲜明个性、趣味，不能说她的画已经完全抛开别人的审美趋向影响，只有自己的特点，能看到她在广泛吸收，以后要敢于扔掉一些，逐步显示自己的个人风格。在我看来，牡丹就别再画了，小斗方画的很好，黑白的画的最好，既有程式，又有新意，如果画的太写实就没了情趣了。

　　我为学长取得的成就欣慰、祝贺，希望以后取得更大的成功！

　　三、刘曦林：

　　开幕那天，李可染画院开工作会，我没能来。我对庄老师很敬重，女画家的花鸟画，我首先想到庄老师，画得庄重、古朴、凝厚、苍拙，还有点老辣，外加扬州人的灵气，有师承，有气质，与众不同。庄老师的老师我最欣赏苦老，包括郭先生，她有继承而非临摹，可染先生，郭先生，叶先生的画风特点都有借鉴。密林的浓密画得比王晋元大气，结构粗浑、古朴、壮气，有活力，有生命力。最精彩的是画鸟，其中空白鸟、空白鱼体现得最精彩，于画坛独一无二。我是第一次看到这种画法，造型有味道。她敢画大鸟、大鹰，是一种能力，苦老的大黑鸟就让人震撼，是他的人格个性，潘天寿画得也很好，画瘦长鸟是他的个性，您真是得了他们的真传，学到了他们的精髓。书画方面，很多男画家不临字，不临帖，在胡写。您的书法也有功力。庄老师人厚道、老实，黄宾虹说实处易虚处难，在虚处方面处理更难。苦老说做人要老实，画画要调皮，这点很难做到，老实人很难突破自己，总觉得过意不去，其实是需要虚实对比。还有要增加花鸟画的情趣之美，齐白石的画就有生活情趣。百里梅花香，怎么体现百里，建议多思考。

　　让市场跟着你走，你别跟着市场走。庄老师的年龄正是出成绩的时候，希望您在中国美术馆办画展。

　　时间：2015年1月23日下午

　　地点：北京山水文园东园

　　评论家：薛永年、刘曦、林王镛